De las escuelas nacionales a la globalización pedagógica del piano

Tuñón Martínez, Joel Moisés (2026) De las escuelas nacionales a la globalización pedagógica del piano. Diploma thesis, Universidad de Panamá.

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Abstract

Este Trabajo de Grado tiene como objetivo articular reflexión teórica, contextualización histórica y análisis interpretativo en torno a un programa pianístico representativo de distintas épocas y estéticas. El eje central del trabajo se fundamenta en el estudio de las escuelas pianísticas, su evolución histórica y su transformación en el contexto contemporáneo y su relación con la interpretación de obras pertenecientes a diferentes períodos del repertorio. El concepto de “escuela de piano” ha desempeñado un papel fundamental en la configuración de la tradición interpretativa occidental. A lo largo de los siglos XIX y XX, determinadas corrientes pedagógicas asociadas a contextos geográficos específicos contribuyeron a consolidar modelos técnicos y estéticos diferenciados. Sin embargo, en la actualidad, la movilidad internacional de maestros y estudiantes, la circulación global de información y la interconexión académica han transformado profundamente esta noción. El análisis de esta evolución constituye el marco teórico desde el cual se aborda el repertorio seleccionado. El programa interpretativo que sustenta esta investigación abarca un arco temporal que se extiende desde el Barroco tardío hasta el Impresionismo francés, permitiendo observar la transformación del lenguaje pianístico y de las exigencias técnicas y expresivas del instrumento. El repertorio está conformado por dos sonatas de Domenico Scarlatti “Sonata K.135 y K.200” representativas de una escritura clavecinística cuya adaptación al piano moderno plantea desafíos específicos en términos de articulación, ornamentación y control del sonido; la Sonata Op. 53 “Waldstein” de Ludwig van Beethoven, obra emblemática del período heroico que amplía las posibilidades estructurales y dinámicas del instrumento; la Polonesa No. 1 de Franz Liszt, que encarna el virtuosismo romántico y la expansión de los recursos técnicos del piano; y finalmente L’isle joyeuse de Claude Debussy, pieza clave del impresionismo pianístico que redefine la concepción del color, la textura y la resonancia. A través del estudio biográfico y estilístico de estos compositores, así como del análisis formal y técnico de las obras seleccionadas, se busca comprender cómo cada una de ellas responde a una determinada concepción del instrumento y a una tradición interpretativa específica. De este modo, el trabajo no se limita a una descripción histórica, sino que propone una reflexión sobre la relación entre escuela, técnica y estética sonora. Finalmente, este trabajo incluye consideraciones interpretativas y recomendaciones prácticas orientadas a la ejecución del repertorio abordado. Estas observaciones no pretenden establecer criterios definitivos, sino ofrecer herramientas de análisis y aproximación que permitan una interpretación consciente, informada y estilísticamente coherente. En síntesis, este trabajo propone un diálogo entre tradición y actualidad, entre historia y práctica interpretativa, situando al pianista contemporáneo como heredero de múltiples escuelas y, al mismo tiempo, como constructor activo de su propia identidad artística.

Item Type:	Thesis (Diploma)
Subjects:	M Music and Books on Music > M Music N Fine Arts > NX Arts in general
Depositing User:	Ana Rodríguez
Date Deposited:	16 Sep 2026 16:36
Last Modified:	16 Sep 2026 16:36
URI:	http://up-rid.up.ac.pa/id/eprint/11555

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